Il Romeo della serata, interpretato da Alessandro De Pascale, ha mostrato una notevole maturità emotiva: nei primi quadri, il suo sguardo inquieto e le movenze nervose hanno reso palpabile l’irruenza giovanile, mentre nelle scene d’amore il corpo si è fatto più leggero, quasi sospeso, in perfetta sintonia con la parola poetica. La dichiarazione al balcone è stata costruita con un crescendo misurato, evitando eccessi retorici e puntando su una verità interiore che ha convinto il pubblico.
La Giulietta, intensa e luminosa, con la bella e intensa interpretazione di Cristina De Pascale, ha saputo attraversare l’intero arco emotivo del personaggio: dalla freschezza ingenua della giovane innamorata alla determinazione tragica della donna pronta a sfidare il destino. Particolarmente riuscita la scena della pozione, in cui l’attrice ha alternato tremore, coraggio e disperazione con grande controllo vocale e fisico, mantenendo alta la tensione scenica.
Di grande impatto anche Mercuzio, interpretato da Luigi Fortino, che ha portato in scena energia, ironia e una fisicità vibrante. Il celebre monologo della Regina Mab è stato restituito con ritmo incalzante e una presenza magnetica, capace di conquistare tanto il palco quanto la platea. La sua morte, improvvisa e amara, ha segnato uno dei momenti più intensi della rappresentazione. 
Tebaldo, interpretato da Fabrizio Manfredonia, ha offerto una prova potente, dominando i duelli con movenze credibili e ben coreografate. Le scene di scontro – curate con attenzione ai dettagli tecnici – hanno evidenziato una preparazione fisica accurata: affondi, parate e rotazioni eseguite con precisione, senza mai perdere l’intensità drammatica. Colpisce la scelta registica di estendere l’azione anche in platea, coinvolgendo il pubblico e trasformandolo in testimone diretto dell’odio tra le due casate.
Ottima anche la prova della Balia, interpretata dall’appassionata Valeria De Pscale, che ha saputo dosare ironia e commozione, offrendo un contrappunto umano e caldo alla tragedia imminente. Il suo rapporto con Giulietta è emerso con autenticità, costruito su gesti semplici ma eloquenti.
Nel complesso, l’intero cast ha dimostrato coesione e disciplina scenica. Le entrate e le uscite sono risultate fluide, i movimenti corali ben orchestrati, e i duelli – veri momenti di tensione fisica – hanno mostrato sicurezza, controllo dello spazio e capacità di proiezione anche verso la platea. Gli attori hanno potuto addestrarsi grazie al maeatro d’armi Gianmarco Volpicelli.
A Pagani, questa rappresentazione non è stata soltanto una rilettura fedele dello spirito shakespeariano, ma un’affermazione di talento giovane e consapevole: un teatro vivo, fisico, emotivo, capace di far vibrare ancora oggi amore, odio e passione con sorprendente autenticità.
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